
В среду, 20 мая, отмечает день рождения выдающийся российский сценограф, главный художник Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко — Владимир Арефьев. В беседе с РИА Новости он поделился представлением о «идеальном» спектакле и рассуждениями о том, чего зрители ожидают от визита в театр. – Трудно словами передать то, что для меня является частью жизни. В театре постоянно пытаешься найти новые ракурсы на пьесу, на тему. Это приносит радость и удовлетворение. К тому же в театре работают люди, которым по душе видеть вещи по-иному. Служащие цехов трудятся непросто и получают не очень высокие оклады, но выбирают сцену с радостью. Они выполняют свою работу с творческим интересом, решая новые задачи. © Фото предоставлено пресс?службой МАМТ/Сергей РодионовСотрудник цеха во время подготовки спектакля «Орлеанская дева»Наша задача — постоянно что?то придумывать и воплощать, за это нас и ценят. Зачем идти в театр, если всё предсказуемо? Люди приходят за удивлением. Я давно для себя решил: если мне дарована возможность и право — я обязан им воспользоваться. Научно это называют правом на интерпретацию, и я этим правом пользуюсь. Замечаю, что примерно раз в 7–10 лет в театральной среде происходят смены тенденций. К тому же сейчас трансформируются материалы, технологии, логистика. Всё это открывает новые возможности для сценической реализации. Главное — поразить самого себя и удивить зрителя, который, надеюсь, получит удовольствие. – В моём рабочем кабинете стоит мощный компьютер, на котором можно многое создать. Но для художника мышление должно опираться на то, что отличает его от других: умение рисовать, сочинять, компоновать — базовые профессиональные навыки. Только настоящий художник способен собрать линии, пространства и цвет в цельную композицию с собственными ритмами. Нельзя подменять профессию одними лишь креативными ходами. Важно не только придумать идею, но и знать, как её воплотить. © Фото предоставлено пресс?службой МАМТ/Александр ИванишинСпектакль «Орлеанская дева»Академическое художественное образование — длительный путь: нужно не меньше 12 лет, чтобы заслужить право называться художником?живописцем и получить соответствующую квалификацию в дипломе. Многие мои коллеги уверены: технологии не заменят человека с серьёзной подготовкой. Но, увы, многое уходит под давлением рыночных реалий и проектов, ориентированных на прибыль.